Маркетинг за визуелне уметнике

Више људи него икада ради као визуелни уметници у своје слободно време – са циљем да уметност буде центар свог живота. Али да би ово функционисало, морају и они да живе од уметности. Наравно, ово је могуће само ако креативни људи успеју да се пласирају на тржиште - који купац треба да купи уметност ако је не зна? Овај чланак објашњава како уметници могу да се пласирају на тржиште без значајних додатних трошкова.

Интернет је одличан начин да уметници стекну изложеност. Није битно да ли су имају веб локацију коју је направио Вебситебутлер или користите друштвене медије да допрете до младих људи – ту постоје бројне могућности.


Пре него што уметници уопште помисле да својим делима допру до шире јавности, неопходно је да се осврну на себе и да себи поставе неколико питања. Јер пре него што други могу да процене квалитет посла, морате то сами да урадите поново. Пријатељи и колеге су већ похвалили ваш рад? Све лепо и добро, али то не мора да значи да је уметност добра. Због личног односа са уметником, увек имају мало обојенију перспективу.

Стога је савршено логично користити интернет портале као што је СховИоурАрт, где корисници могу да учитају свој рад и да га процене. Ако постоји позитиван одговор, можете се усудити да предузмете следећи корак.


Да ли по професији можете постати уметник са пуним радним временом зависи пре свега од ваших финансијских резерви. Или прво успешно пласирате уметност и истовремено се бавите редовним послом - проблем: ако одаберете овај пут, губите много времена у потрази за својом страшћу и маркетингу. У сваком случају, одлука мора бити добро осмишљена. Јер у трајној егзистенцијалној потреби тешко да се може створити нешто добро.


Има много, много сликара, вајара и других визуелних уметника. Али многи су једва примећени, чак и ако су технички добри и производе беспрекорне производе. Ово често није само због лоше или уопште не спроведених маркетиншких мера, већ и због недостатка профилације.

Свака креативна особа мора сама да одлучи за које карактеристике свог рада жели да буде цењена. Који је то стил који ме чини јединственим? Каква је то уметност само код мене?


Интернет је дефинитивно најбољи савезник визуелних уметника и уметника уопште. Јер нигде не постоји бољи начин да лакше и шире ширите сопствене слике. Ево неколико конкретних савета за само-маркетинг:


Не само да компаније свих величина и типова требају присуство на Интернету данас. Уметници који се баве ликовним језиком такође су и посебно требају такав изглед. Зашто је то тако? Па, веб странице су ових дана као визит карта. Поред тога, комбинују различите информације које би могле бити привлачне потенцијалним купцима уметничких дела. Тако сазнају више о раду, особи која стоји иза пројеката.

И најбоље од свега: стил рада се одмах види на добро направљеној страници.

Проблем: немају сви вештине веб дизајнера. Дакле, или морате да направите сопствену веб локацију користећи модуларне системе или алтернативно да ангажујете скупе агенције - наравно, оне баш и не дају јефтине понуде због својих оперативних трошкова.

Можете имати веб локацију коју креира Вебситебутлер, која је јефтинија и још увек веома компетентна. Стручњаци су развили АИ који им штеди рутински рад на страницама с једне стране, а купцима веће трошкове. Поред тога, могуће је одржавати странице – као уметник, често би волео да се окрене другим задацима.


Веб страница је важна. Али барем колико је важно, посебно ако желите да се обратите младима, јесте да користите друштвене мреже. Свако ко узме у обзир различите друштвене медије на платформама, од Пинтереста преко Ксинга до Фејсбука и Инстаграма, биће награђен, јер већина њих много ради са визуелним стимулансима – истим стимулансима којима и уметност жели да послужи.


Ступање у контакт са класичном уметничком галеријом која продаје ваш рад и даље је један од најважнијих начина да пронађете уметност за мушкарца или жену. Хакен: Прво, наравно, мора се наћи галерија која ће излагати радове. Међутим, ако је власник галерије стекао поверење и верује у рад, могуће је да са њим поставите неколико слика истовремено.

У међувремену, међутим, такви процеси се одвијају и дигитално – неки портали тамо нуде своје услуге и продају уметност трећим лицима. Наравно, ово има неке предности аналогне галерије, али постоје и могућности умрежавања да се одмах додају линкови на веб локацију и друштвене медије.


Још један вишегодишњи фаворит арт маркетинга је излагање сопствених радова у ресторанима, кафићима и баровима. Ако познајете власника таквог места, свакако можете да разговарате једни са другима о томе да ли би желео да изложи једно или друго дело по свом избору у својој радњи. А чак и ако кандидати не познају никога - тражење адреса на којима се излажу радови уметника ништа не кошта, као ни телефонски позив. Ако саговорника упутите на сопствено присуство на Интернету, он може чак и да погледа одбијеницу и да са закашњењем прихвати.


Права мешавина дигиталног и аналогног само-маркетинга је свакако главни и крај свега за уметнике. Ако дело ужива неку популарност, корак до штампања постера, разгледница или мајица је опција да зарадите више новца са својим сопствену страст. У сваком случају, такт је потребан не само у стварању слика, већ иу маркетингу уметника када је у питању креативно истраживање потенцијала тржишта. из